Stuhlreihen waren im Obergeschoss aufgestellt, dort wo sonst Geeks in Computerbüchern und Gottesanbeter in der Theologie-Abteilung schmökern. Eine kleine Bühne am Kopfende, ein Mikrofon und kein Tisch. Der Autor würde im stehen lesen. Das hatten die üblichen Buchhandlungs-Lesungs-Besucher so vermutlich eher selten gesehen. Zur Versöhnung gab es wenigsten ein Glas Wasser statt eines Slammer-Bieres.

Die Lesung an sich war ganz Mischa: Äußerst souverän, kleine Anekdötchen und mit seinem unverwechselbarem Charme kredenzte er acht Texte aus den im Buch befindlichen 21. Über Klassiker wie Slayer und Helga, das Goldstück „Polnische Hochzeit“, das Ekelding „Vorhautverengung“ (Mischa, wir warten auf „Vorortverengung“!) oder das mir neue „Drüben“. Alles prima Texte. Alles Mischa.

Am Ende bildeten sich Schlangen beim Signieren. Es gingen gefühlte 1.000 Bücher über die Ladentheke und Mischas Show-Kollegin Forsi präsentierte mit Anhang die erste offizielle Mischa-Merchandise Serie mit Artikeln wie dem „Mischa-String-Tanga“ oder der „Mischa Klobürste“.

Bilder davon, aber auch vom Rest des Abends in meinem Flickr-Stream.

Ach? Und Du hast das Buch noch nicht? Dann schäm dich erst und dann schreib in genau 21 Worten in die Kommentare dafür eine gute Begründung. Unter allen Teilnehmern verlosen wir nämlich genau einmal Mischas Buch. Wir sind gespannt auf Eure Ausreden.

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Comic und Musik Archiv Bielefeld, mein liebster Comic-Shop in Bielefeld

Ruhig weg geht es bei Horst Kempeni. Keine Hektik, wie in der Comic-Ecke im Bahnhofsshop. Kein „mal eben schnell“, wie in einem beliebigen Online-Shop. In meinem liebsten Bielefelder Comic-Laden kann man sich noch Zeit nehmen. Weil Zeit hier keine Rolle spielt. Auf meine Frage, wie lange er das schon macht, weiß Horst keine echte Antwort. „Kürzlich bekam ich von so einem Werbeartikler einen Kugelschreiber mit „25 Jahre Comic und Musik Archiv.” Keine Ahnung, woher er das wusste. Aber dann werden es wohl 25 Jahre sein.“ 25 Jahre die dem Comic-Liebhaber zu gute kommen: Wenn man mag, dann nimmt sich Inhaber Horst diese Zeit und berät einen sehr umfassend auf der Suche nach der passenden Lektüre. Denn so manchesmal ist man mit der Fülle an Publikationen ein wenig überfordert.

„Mein Sortiment ist sehr breit aufgestellt. Vom Ralph Ruthe-Cartoon bis zur Graphic Novel bekommt man hier alles, was der Comic-Markt hergibt.“ Lediglich vermeintlich „anspruchsvolle“ Pädagogen-Comics sucht man vergeblich. „Die Leserschaft im Raum Bielefeld steht eher auf Mainstream. Heroes, Funnies. Auch wenn sich das über die Jahre geändert hat. Moderne Klassiker wie „Die Sache mit Sorge“, ein wunderschönes Heft über den Spion Richard Sorge, wären vor zehn Jahren noch unverkaufbar gewesen. Heute geht sowas sehr gut. “ Was sich auch an der Produktdarbietung widerspiegelt. Ein ganzer Tisch voll mit Graphic Novels jüngerem Datums: Berlin, Che, Die Entdeckung der Currywurst. Ich greife nach „Der erste Frühling“ Einer Roman-Adaption in Comic-Form. Das ist mir neu. Das ist spannend. Rezension folgt, sobald ich mit Band 3 der „DMZ“-Reihe durch bin.

Ich gebe gegenüber meinem „Dealer“ unumwunden zu, dass ich versucht war, mir diesen aus Zeitmangel bei amazon.de zu kaufen. Warum denn er nicht auch im Netz verkauft, will ich wissen: „Das habe ich mal gemacht. Aber das rechnet sich nicht. Gegen die großen Börsen wie eBay und amazon ist es schwer. Also müsste man mit einer Backlist antreten. Aber da fehlt das Lager und man muss schon eine Menge Ware vorhalten. Doch irgendwie ist zwischen Hannover und Dortmund sammelfreie Zone. Da geht eher die Neuware.”

Das ist auch nicht so tragisch. Denn beim Comic-Kauf ist es fast unabdinger, das Heft oder Buch mal in die Hand zu nehmen und drin zu blättern. Sich im besten Sinne ein Bild vom Gesamtwerk zu machen. Das kann das Netz – noch – nicht in dieser Form.

Und auch, wenn der Fokus im „Comic und Musik Archiv“ auf der Neuware liegt: Dennoch lohnt es auch als Sammler, mal bei Horst vorbeizuschauen. Kistenweise findet man alte Comics und Magazine. Dass er die ebenso nicht im Netz listet ist auch schnell beantwortet: „Dann bräuchte ich bald nichts anderes mehr machen. Da wird man schnell zum Excel-Romantiker.“

Recht hat er. Und außerdem geht wohl nichts dagegen, sich einfach mal eine Stunde Zeit zu nehmen und bei Horst an der Herforder Straße vorbeizuschauen und abzutauchen in die Comics. Denn das sind ja irgendwie die neuen Romane.

Comic und Musik Archiv
Herforder Straße 210
33609 Bielefeld
Telefon: 0521 320413

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Und selbst wenn es erst im Februar erscheint, so mag ich schon jetzt sagen: Das Buch ist super. Auch, weil einige der Texte aus Mischas regulärem Slam-Programm stammen und damit hinlänglich bekannt sind. Echte Klassiker der Slam-Literatur, endlich in Buchform. Zum nachlesen und heimlich nachslammen unter der Dusche.

Tja. Amazon hat zwar leider noch keine Cover-Abbildung. Aber die bekommen Sie im Zweifel auf der Seite der PR-Agentur Politycki & Partner, die sich der Vermarktung des Buches angenommen hat. Und wer das Buch sofort nach erscheinen in den Händen halten möchte (Hey, wer will das nicht?), dem sei gesagt: Bei Amazon kann man das neue Buch von Mischa-Sarim Vérollet mit dem Titel „Das Leben ist keine Waldorfschule“ schon vorbestellen.

Wir empfehlen das. Blind und treu.

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Zu Beginn hatten sie da sicherlich Recht: Die Qualität der Motive in der Photocase-Bibliothek war übersät vom Chic der Retro-Kids, die Ende der 90er ihre erste IXUS IV kauften und in PUMA-Shirts die anderen Hornbrillen-Träger beim Grimasse-Schneiden fotografierten, weil das so ähnlich aussah wie in den Videos von Zweiraumwohnung. Zudem: Technisch gesehen war die Auflösung der Bilder „oh-kay“. Auch nicht mehr. Das war eine hübsche Spielerei für Design-Studenten.

Dann wurden Spiegelreflex-Kameras für jedermann bezahlbar und lieferten Bilder, die auch technisch einwandfrei waren. Und parallel wurde die Bildwelt der „Generation NEON“ erwachsen. Immer mehr klassische Fotografen fanden zudem noch ihren Weg ins digitale Zeitalter. Und die Photocase-Gemeinschaft positionierte sich – gewollt oder nicht – geschickt in einer unbesetzten Nische: Künstlerische Stock-Fotografie zu kleinen Preisen, die wirklich jeder bezahlen konnte. Das ging dann qualitativ soweit nach vorne, dass nach den Design-Studenten auch immer mehr Agenturen gerne auf das Material zugriffen und immer noch greifen.

Und so begannen die klassischen Stock-Agenturen den kleinen Rebellen ernstzunehmen. Und machten das cleverer als die Musikindustrie: Sie weinten nicht in ihre leeren Auftragsbücher sondern schufen mit Angeboten wie istockphoto.com oder fotolia.com kommerzielle Gegenparts. Mit einem wesentlichen Unterschied: Ein gestaffeltes Lizenzmodell mit verschiedenen Preisen für verschiedene Qualitäten – von 1 Euro für sehr kleine Bilder bis zu 10-20 Euro für Großformate. Genau wie sie das immer getan hatten. Nur ungefähr für 1% des bisherigen Preises. Photocase hingegen blieb beim bequemen Einheitspreis ihrer Bilder für 1 Euro und dem simpelsten Lizenzmodell das ich mal „Attribution” nennen möchte. Bild runterladen, nutzen, Fotografen nennen. Bums! Fertig. Wundervoll. So müssen moderne Medien sein.

Und nun das: Photocase wird erwachsen!

In den vergangenen Tagen hat Photocase ein weitreichendes Update hochgefahren.

Nicht nur, dass ich so unsere Firmen-Weihnachtskarte mit 2 Tagen Verspätung finalisieren konnte, weil Photocase so lange offline war. Nicht nur, dass ich mich seit dem gar nicht mehr bei Photocase einloggen kann – und dummerweise das E-Mail-Konto, dass ich damals hinterlegt hatte auch mittlerweile gelöscht habe und so keine Ahnung habe, wie ich an mein Passwort kommen soll oder was mit meinem Budget ist.

Mein Budget, für das ich annodazumal echtes Geld bezahlt habe. Keine über die Monate zusammengeklauberten kostenlosen Credits. Richtig, mit PayPal bezahlt. Hatte ich mir gegönnt, um Blog-Artikel zu illustrieren oder auch mal – wie erwähnt – fürs Business zu nutzen. 100 Euro habe ich mich das kosten lassen. 100 Bilder sollte ich dafür bekommen. Wieviel von den Credits noch übrig ist, kann ich ja nun nicht genau nachsehen. Gefühlt so 60. Reell sind es aber leider nur noch 30. Oder 15. Oder 10. Wer weiß.

Denn Photocase hat einfach so mal eben das Lizenzmodell so dermaßen verschärft, dass sie damit einen großen Teil ihres einstigen Charmes gleich mit über Bord geworfen haben. Im Detail aus der Ankündigung auf der Website:

„Mehr, ähm, Auswahl: Die Preise spiegeln ab sofort die Größe des Fotos wider. Kleine Fotos kosten 2 Downloadcredits, Große Fotos 4 Downloadcredits und Supergroße Fotos kosten 6 Downloadcredits.” Photocase

Ich finde, das ist „Mehr, ähm, Verarsche“. Denn früher kostete jede Größe – und zwar die größte – 1 Euro. Und je nach dem, wie man das nun rechnet, hat Photocase mal eben aus meinen 60 Credits irgendwas zwischen 30 bis lächerlichen 10 Credits gemacht. Das ist eine bodenlose Frechheit!

Und wenn man am Ende der oben erwähnten Ankündigung die Kommentare der Nutzer liest, ist das Echo differenziert. Einige finden es gut, andere nicht und noch wieder andere bringen interessante Aspekte zur Sprache, inwiefern die Umstellung Photocase auf Dauer verändern wird, weil sich deren Anwendungs-Kultur wandeln wird. So schreibt Kai1989 zu recht:

„Schade finde ich nur (und das vor allem), dass wir PC (Anm.: Photocase) jetzt nicht mehr für unser Schülermagazin nutzen können… Also das fiel nach dem letzten Update schon deutlich schwerer (Anm.: Früher bekam man täglich 3 Credits kostenlos, nach einem vorherigen Update nur einmal die Woche) und ist jetzt wohl unmöglich.” Kai1989 auf Photocase

Man möchte denken: Schülerzeitungen, nun ja. Was soll es. Man kann es nicht jedem Recht machen. Aber im Prinzip bricht die gesamte Zielgruppe der weniger zahlungskräftigen bzw. zahlungswilligen Netz-Benutzer weg: Blogger, Studenten, kleinere Agenturen usw. Die werden nun sicherlich auf kostenloses Creative Commons-Angebote wie flickr.com zurückgreifen, anstatt 2 Euro für ein kleines Bild zu bezahlen. Nach meiner Auffassung hat Photocase hier seine originäre Zielgruppe und seinen Kundenstamm im Stich gelassen, ja: hintergangen.

Aber auch kommerzielle Nutzer, die es gewohnt sind, für Bildmaterial Geld zu zahlen, sind irritiert. 4-Ohren bringt dazu einen Punkt zur Sprache, den ich als Designer zu 100% bestätigen kann und der Photocase gerade in der Werbeagenturbranche den wohl größten Image-Schade zufügen könnte:

„Ich gebe aber vor allem zu bedenken, dass ich bisher auch schon mal für einen Job im Layout bis zu 10 verschiedene Bilder geladen und dem Kunden zur Auswahl vorgestellt habe. [...] Bei 4 Credits pro druckbarem Bild ist solch ein unbeschwerter Umgang natürlich nicht mehr angesagt. Will heißen: Einzelne Fotografen bekommen dann vielleicht etwas mehr von mir, die Masse dafür aber eben eher gar nichts mehr. Auch natürlich nicht die Chance, vom Kunden wahr genommen und ausgewählt zu werden.” 4-Ohren auf Photocase

Das ist alles richtig. Und wäre ein Grund Photocase die Freundschaft zu kündigen. Es gibt nur ein Problem: Nach meinem Empfinden gibt es zur Zeit keine wirkliche Alternative zu Photocase. Flickr ist mir viel zu unübersichtlich und die Bilder, die man dort findet sind eigentlich eher aus der Kategorie „Urlaubs- und Event-Fotografie“. Von einem künstlerischen Anspruch kann dort in der großen Masse keine Rede sein. Und wenn, dann sind keine Nutzungsrechte da, weil es bei Flickr kein Lizenzmodell gibt, dass dem Fotografen zumindest Mikro-Einnahmen ermöglicht. Wie es Photocase bis vor einigen Tagen noch tat. Ach: Die CC-Fotos in Flickr halten den Aufnahmen aus Photocase schlicht nicht stand. Was natürlich an der Grundauslegung lag: Photocase begann als Community für Fotografen, flickr.com als Foto-Community für Jedermann. Und jedermann hat zwar eine Kamera. Aber jedermann ist eben kein Fotograf.

Erst einmal bleibt mir ja sowieso nichts anderes, als auf eine Antwort vom Photocase-Support zu warten, wie ich überhaupt wieder an mein Login und an meine Credits komme, um zu sehen, wieviel Geld Photocase mir genau „gestohlen“ hat.

Wie auch immer: Schade, Photocase. Du warst mal ein so cooler Typ.

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Und dann habe ich das hier gefunden und dachte: Geil, gibt es auch mit: Strom drin. Habe ich sofort bestellt (Amazon-Link):

Die:

VALORO 690/051
Spitzmaschine elektrisch,
transparent farbig sortiert,
für Standard und Jumbostifte

Muss man haben als Zeichner. Finde ich. Irgendwie. Ist ja: Strom drin.

Ich freu’ mich schon so drauf.

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„[...] Alleine schon aus Nostalgie werde ich mir montags darauf das Album als richtige CD – mit Hülle und Booklet – nicht solch ein seelenlosen MP3-Rotz, im Laden kaufen, zumal ich das Album schon als mp3 auf Festplatte habe. [...]” Bateman, „Chinesisch“

Auch ich mag es noch immer, eine echte CD festhalten zu können, wenn mir das Album wirklich wichtig ist. Da schlucke ich auch nur einmal kurz, wenn ich heute bei SATURN dafür 16 Euro 99 statt der übliche 9,99 Euro bei iTunes zahlen musste. Schließlich bekommt man als ehrlicher Real-Shopper ja mehr für sein Geld. Tolles Booklet und so. Oder?

Apotheke ... äh: Plattenladen

Denkste.

Schön zu Hause hingesetzt. Track 1 losdudeln lassen und ganz genießerisch das Booklet aus dem Case gefingert. So liebhaberisch. In der freudigen Erwartung, dass Booklet würde mich die 7 mehr gezahlten Euro Wert schätzen lassen. Lyrics, Stories, schönes Design. Und so.

Denkste.

Was machen die? Einfach die Portraits der Band-Mitglieder in Punkt-Optik wie das Cover und der Druck auf der CD selbst. Fertig. Das mach eine versierte Design-Studentin an einem Wochenende fertig. Das ist zwar handwerklich toll. Aber von der Idee, dem Konzept doch sehr lieblos. Das will man sich kein zweites Mal ansehen. Ab ins Regal. Vergessen. Nichts besser als ein paar Dateien. Wenn ich mir hingegen das neue Blocparty-Album anschaue: Da habe ich im 7 Pfund gezahlt um mir die Tracks vorab als MP3 herunterzuladen und einige Wochen später lag ein wirklich sehr liebevoll gemachtes CD-Gesamtkunstwerk in meinem Briefkasten. Inklusive.

Ach, Musikindustrie. So wird das aber nichts mit uns! Wenn ihr auf Dauer mehr Geld von uns haben wollt, dann bietet uns mehr solcher Mehrwerte. Scheiße, gebt uns wenigstens Lyrics! Da bekommt ja für seine 9 Euro 99 im Online-Shop meist noch mehr. Einen Bonustrack, ein digitales Booklet, T-Shirt-Gutscheine.

Irgendwas läuft hier verkehrt.

Bateman wird da mehr Glück haben. Die Roses-Scheibe kostet im MediaMarkt nur 9 Euro 90. Das sind 9 Cent weniger als im iTunes-Store.

So ist das richtig. So kriegt ihr ehrliche Käufer zurück!

P.S. Ob die Musik auf der CD gut ist weiß ich noch nicht. Aber das ist ja auch Mischas Job.

Foto: „Plattenladen“, von wetwater. Unter CC.

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„Das vor Ewigkeiten angekündigte Album „Chinese Democracy“ von Guns’n'Roses hat sich über die vergangenen 17 Jahre hinweg zu einer Legende und einer Metapher für eine scheinbar unmögliche Aufgabe entwickelt. [...]” Album-Info im Apple iTunes Store

Was hier so blumig umschrieben wird, ist das Ende einer endlos scheinenden Odyssee des Axl Rose, einem der Superstars der späten 1980er und frühen 1990er. Damals hatte er mit seiner Band Guns N’ Roses ganze Stadien gefüllt und so Metall-Musik salonfähig gemacht. Doch direkt nach ihrem Steilflug in den Zenith verschwanden Rose und Band genau so schnell wieder in der Bedeutungslosigkeit. Nur, wer sich mit dem Thema etwas intensiver beschäftigte, wusste: Hinter den Kullissen wurde am nächsten Album gewerkt. Nun ist es fertig. Lange 17 Jahre hat es gedauert. „Chinese Democracy“ (Amazon-Preorder-Link) heißt es und ist nun das Maß, an dem sich die Entwicklung von Guns N’ Roses – und Axl Rose im speziellen – über diese lange Zeitspanne wird messen lassen müssen.

Ist das der Sack Reis, der umfallen wird, ohne dass es jemand bemerkt?

Der Preis, den Guns N’ Roses für das Album gezahlt haben ist hoch: 1994 begannen die Aufnahmen zu „Chinese Democray“, das somit faktisch der direkte Nachfolger der beiden Meisterwerke „Use your Illusion I” und „Use your Illusion II“ (Amazon-Link) ist – ein weiteres Maß, an dem die Bedeutung des Albums gemessen werden wird. („The Spaghetti Incident?” bestand nur aus Cover-Versionen und wird von mir ignoriert.)

Von der damals großartigsten Band der Welt, die ich 1993 noch live im Müngersdorfer Stadion erleben durfte, ist aus der Originalbesetzung, nach derben Streitereien und Auseinandersetzungen, heute nur der Frontmann Axl Rose übrig geblieben. Besonders der Verlust des Gitarristen Slash 1996 wird dem Projekt nicht gut getan haben. War Slash doch neben Axl führendes Mitglied, Teil der Seele der „Roses“. Ja, genau Kinder: Der Slash, der nun mit Bill Gates auf der Bühne steht und „Guitar Hero“ spielt. Der war mal einer der derbsten Rocker der Welt.

Ich will zugeben, und Leser meiner bisherigen Blogs wissen es: Ich bin kein Music-Nerd. Kein Musikkenner, und um die Diskussion um die Yoko Ono-Ausstellung aufzugreifen, wohl eher „Musikliebhaber“. So weiß ich nicht, was das alles zu bedeuten hat, was das geschehen ist. Wer wann wie zu dem Projekt gestossen ist und so. Oder ausgestiegen ist. Und auch, wenn mir das fachliche Basis-Wissen fehlt, erlaube ich mir die Vermutung, dass „Chinese Democracy“ es schwer haben wird – um es vorsichtig auszudrücken. Denn 17 Jahre sind keine Zeit, in der man seine Fans halten kann.

Axl Rose, 2006 in MonterreyFoto: rior4 / Lizenz.

Guns N’ Roses haben sich durch die Spanne zwischen „Use your Illusion“ und „Chinese Democracy“ die Möglichkeit genommen, sich öffentlich zu entwickeln. An ihrer Musik zu wachsen. Ja, so erwachsen zu werden wie es einem Rocker geziemt. Über 17 Jahre blieben sie in Erinnerung als Rebellen, aufmüpfige Bastarde der Pre-Grunge-Ära. Wir haben sie dafür verehrt. Aus der Sicherheit unserer Bürgerlichkeit. Ich erinnere mich noch gut, wie ich mit 18 Jahren auf den Stufen des Gymnasiums saß, die Sonne in den Augen, die Zukunft im Blick und „Paradise City“ in den Ohren. Ich fühlte mich abgeholt von diesen wilden Jungs aus Los Angeles.

Was wird nun passieren? Was werden Axl Rose und seine neue Band erreichen? Werden sie uns, ihre Fans von damals, die mittlerweile tatsächlich erwachsen sind, erneut abholen können oder werden sie musikalisch und vom Auftritt her dort anknüpfen, wo sie nach „Use your Illusion“ aufgehört haben? Im letzten Fall bezweifel ich, dass „Chinese Democracy“ ein Erfolg werden kann. Denn ihre Musik wird sich dann kaum neu erfunden haben. Und ich bin mir sicher, dass sie nicht die Durchschlagskraft haben wird, den Musikmarkt von heute noch einmal so aufzumischen. Wie annodazumal, als verschreckte Veteranen der 80er Jahre sich, nur eine Illusion ihrer selbst in den Taschen, aufmachten in die Welt. Einen Soundtrack mit dem Titel „Appetit auf Zerstörung“ und „Nutze deine Illusionen“ in den Ohren; raue Poesie, die so unfassbar authentisch dazu schepperte. Musik, die so ist, wie Axl sein Mädchen in „Sweet Child O’Mine” beschreibt:

„She’s got a smile that it seems to me
Reminds me of childhood memories
Where everything
Was as fresh as the bright blue sky
Now and then when I see her face
She takes me away to that
special place
And if I stared too long
I’d probably break down and cry”
Sweet Child O’ Mine, Guns N’ Roses

Ja, genau so war die Musik für uns.

Auch deshalb wünsche ich Herrn Rose und Kapelle zumindest einen Achtungserfolg. Damit, wenn man sich in Zukunft an diese Stromgitarren-Tage vor 17 Jahren zurückerinnert, nicht darüber nachdenken muss, wie ein abgehalfteter Rocker aus Kalifornien nichts verstanden hat. Nicht einmal seine eigene Musik.

„Chinese Democracy“ erscheint – laut amazon.de – am 22. November in Deutschland und kann bereits vorbestellt werden.

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(Alles Amazon-Partner-Links. Wenn Ihr was kaufen wollt, nutzt die. Dann habe ich auch was davon.

Batman – Das erste Jahr
Batman – Die Rückkehr des dunklen Ritters

Was wäre Batman heute ohne die beiden Frank Miller-Geschichten aus den 80ern. „Das erste Jahr“ hat er „nur“ geschrieben, „Der dunkle Ritter kehrt zurück“ hat er gleich auch noch gezeichnet. Und besonders „Der dunkle Ritter kehrt zurück“ ist wohl das Standard-Batman-Werk und einer der ganz großen Meilensteine der Comic-Literatur. Ganz bestimmt mein liebster Comic! Ein Pflichtkauf.

Batman – The Killing Joke
Batman – A Death in the Family

Schon etwas älter, aber dennoch bleiben diese beiden Comics wohl für immer Meilensteine im Batman-Universum. Killing Joke wurde von keinem geringern als Alan „Watchmen“ Moore geschrieben und erzählt die Entstehung des Jokers. Das Verhältnis, dass dieser hier zu Batman hat war wohl eine der Hauptinspirationen bzgl. dieser Schicksals-Gemeinschaft im Film „The Dark Knight“. „A Death in the Family“ gliedert sich schon rein zeichnerisch in die Batman-Comics der 70er und 80er.

All Star Batman

Mein aktueller Lieblingszeicher ist eindeutig Jim Lee. Was der aus seinem Bleistift herausholt ist das beste an Comic-Kunst, dass mir seit Cam Kennedy untergekommen ist. Entdeckt habe ich ihn durch den krassen Sonderband „All Star Batman“, eine Geschichte geschrieben von Frank Miller, die zeigt, wie eine Mischung aus dem Batman, wie wir ihn kennen und dem „Marv“ aus Sin City wohl aussehen würde. Achtung: Diesen Comic sollte man nicht ganz ernst nehmen. Sonst macht er nämlich keinen Spaß.

Batman – Die Hush-Serie

Wieder klassischer ist der Batman in der Hush-Serie. Geschrieben von Jeph Loeb. Gezeichnet von Jim Lee. Die vermutlich schönste Interpretation des Batman-Stoffes seit dem „Dunklen Ritter“.KAUFEN!

Watchmen

Wenn man Superhelden-Comics mag, muss man „Watchmen“ natürlich gelesen haben. Das Jahrhunder-Werk, der Standard. Geschrieben von Alan Moore, wird es gerade mit großen Aufwand verfilmt. Alle Ausgaben gibt es natürlich bei Amazon.

100 Bullets

Gerade steige ich in die Comic-Serie „100 Bullets“ ein. Der Anfang ist vielversprechend: Die Protagonisten der in sich abgeschlossenen Episoden bekommen von einem mysteriösen Mann 100 Pistolen-Kugeln, die nicht rückverfolgbar sind. Damit können sie also töten, wen sie wollen. Was für eine großartige Idee.

Soviel erst einmal. Ich werde in den kommenden Tagen mal mein Comic-Regal genau durchsehen und weitere Empfehlungen nachschieben.

(Dieser Beitrag wurde ursprünglich am 8.9.2008 auf www.mental-ground-zero.de gepostet.)

Foto: © photocase.com, cydonna

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Aus diesem Grund hatte ich mir die Tasche ja gekauft: Um ständig alles dabei zu haben, das ich regelmäßig benötige. Ohne, dass meine Hosentaschen mit allerklei Kram überquillen und ausbeulen.

In der Theorie war das eine prima Idee. In der Praxis wenig praktisch. Denn leider passen soviel Sachen darein, da waren in meiner Kultbag auch immer Sachen drin, von denen ich mir nur eingebildet hatte, dass ich sie dauernd bräuchte: Ein großes Etui mit Farbstiften, ständig 2-3 ungelesene Magazine und Comics, mein Moleskine-Notizbuch, diverse DVDs, unzählige Stifte usw. Damit war sie vor allem schwerer als notwendig.

Was sich am letzten Tag der Kultbag in ihr befand sieht man hier:

Das wäre nicht so schlimm gewesen. Denn ich hätte ja einfach weniger mitschleppen können. Aber:

Schlimmer noch: Sie war zu groß! Im täglichen Alltag mit U-Bahn, Kindern und „von hier nach da“, womöglich noch mit dem Rad, ist sie viel zu sperrig. Zum Beispiel: Wenn ich unsere Jüngste in der Manduka (wer Kinder hat, sollte eine Manduka besitzen!) habe, über der einen Schulter die Wickeltasche und an der anderen Hand die Große, dann in die U-Bahn steigen will, da ist so eine Tasche schnell wie ein viertes Bein. (Das dritte sind ja schon die Kinder.)

Die Slotbar von URBAN TOOL rettet meinen Tag

Aber: Hallelujah! Die Lösung ist gefunden: Die Slotbar von Urbantool erfüllt auf den ersten und auch zweiten Blick alle meine Anforderungen an eine Tasche: Es passt alles hinein, was ich wirklich benötige, sie ist klein, handlich und im „Hüftbetrieb“ hängt sie zudem an einer Stelle, an der sie durch keine andere Tasche, Baby-Trage oder Kinderhand gestört wird und auch nicht stört. Zudem ist sie schön und es steht nicht „Eastpak“ drauf: Heißt: Nicht jeder hat sie. Ein Hauch von Individualität und Mythos umweht sie.

Und knappe 40 Euro sind auch echt nicht zu viel verlangt.

Also habe ich mir eine bestellt und bin alles in allem begeistert. Drin sind jetzt nur noch mein Moleskine-Skizzenbuch, einige Stifte, ein USB-Stick mit Texten, gegebenenfall Textmanuskripte, Medikamente, iPhone-Kopfhöhrer. Fertig. Mein iPhone behalte ich in der Hosentasche. Mein Portemaine auch. Würde aber beides im Zweifel noch hineinpassen.

Die Verarbeitung ist alles in allem gelungen. Der rundum elastische Stoff, der dafür sorgt, dass es keine echten Taschenlaschen gibt fühlt sich Anfangs etwas ungewohnt an. Aber das gibt sich.

Wenn ich etwas bemängeln sollte, dann lediglich dass sie einen Hauch zu klein ist. So passen A5-Dinge nur mit sehr viel Mühe hinein, sodass ich gewungen bin, zum Ausdruck von Texten für Slams auf ein Sonderformat von 14 x 20 cm auszuweichen. Aber das ist handelbar. Etwas ärgerlicher finde ich den kurzen Schaft für einen Stift auf der Außenseite. Da gehen nur wirklich kleine Stifte hinein. Das heißt, mein geliebter Druckbleistift findet seinen Platz in der Tasche. Außen spielt nun ein uniball eye micro von Mitsubishi Pencil die schnelle Eingreiftruppe.

Zugeben will ich auch, dass man sich zu Beginn echt an die Tragweise an der Hüfte gewöhnen musste (siehe Bild links). Und den Gurt passend einzustellen hat ein wenig gedauert. Da hat man erst ständig das Gefühl, die Hose würde rutschen, dabei ist es nur der Gurt der Tasche, der einem über den Hintern rutscht.

Sollte ich die Urbantool Slotbar empfehlen? Auf jeden Fall. Ich werde meine erst einmal nicht mehr hergeben. Sie wird sich nun in der kommenden Slam-Saison als praktisch erweisen müssen.

Der ultramobile Geek.

Bei meinen Recherche zur Tasche bin ich auf ein Video gestoßen, das Fakten zeigt, die mich überzeugt haben, die UrbantoolSslotbar zu kaufen. Hier das Video:

Nebensächlich, aber erwähnenswert: Das Video hat mir auch mal wieder gezeigt hat, dass Apples iPhone ein wirklich einzigartiges Gerät ist. Denn alle drei Geräte, die der Typ („ultramobilegeek!“ Jessses!) aus seiner Urbantool Slotbar zieht ist das iPhone in einem Gerät. Wäre noch ein iPod dabei gewesen wäre es das auch noch. Das nur so am Rande für alle die glauben, das iPhone sei ein „Handy“. Ist es nämlich nicht. Nur auch.

(Kleine Bilder: Pressebilder von www.urbantools.de)

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