Spielen sich solche geilen Dialoge vor einer Leinwand ab ist eins gewiss: SCHMITTI und seine Sneak Preview sind aus der Sommerpause zurück. Bestens gelaunt und mit einem Kracherfilm im Schlepptau präsentierte sich der Sneak-MC heute abend. Oben – Up hieß der Überraschungsfilm. Und ließ mich völlig begeistert, ergriffen und beeindruckt zurück. Wie ich’s schon bei Twitter andeutete und bei moviepilot.de ausführte:

Schlicht und ergreifend ein Meisterwerk. Perfektes Storytelling, bestens getimete Pointen und die richtige Prise Tragik – von den beeindruckenden Animationen und vielen liebevollen Details ganz zu schweigen – machen “Up – Oben” zum besten Disney-Film seit “König der Löwen” und einem der schönsten Filme von 2009.

Punkt aus. Angucken. Das war beste Werbung für die Sneak.

Verwandte Beiträge:

1. SCHMITTIs Sneak Preview – Karten gewinnen und dabei sein!
2. Gewinn’ 3×2 Plätze auf der Gästeliste von SCHMITTIs Sneak Preview
3. 3×2 Karten für SCHMITTIs Sneak Preview am 3.3.

Und du kannst dabei sein: Schreib uns bis heute abend um 23.59 Uhr eine E-Mail mit deinem vollen Namen und du nimmst an der Verlosung von 3×2 Plätzen auf der Gästeliste teil. Wer zu den Stammbesuchern zählt, weiß, dass es sich lohnt. Neben der Cinequiz-Show gibt es jeden Monat einen Überraschungsfilm, oft lange vor Bundesstart und höchst exklusiv. So konnten Bielefelder Sneak-Besucher in der Vergangenheit bereits lange vor der restlichen Bundesrepublik Knaller wie Crank, Michael Clayton, Sunshine Cleaning oder 21 begutachten. Auch diesmal hat sich SCHMITTI garantiert wieder ein Schmankerlfilmchen für die Zuschauer ausgedacht.

Los geht es um 2o Uhr, ein frühes Kommen wird empfohlen!

Verwandte Beiträge:

1. Gewinn’ 3×2 Plätze auf der Gästeliste von SCHMITTIs Sneak Preview
2. Die 50. SCHMITTIs Sneak Preview
3. Gewinn’ 3×2 Plätze auf der Gästeliste von SCHMITTIs Sneak Preview

Ich ärgere mich jetzt noch ein bisschen, schaue den Trailer zu Boy A (alternativ bei apple) und freue mich auf den Kinostart. Scheint einer Empfehlung würdig zu sein. Noch wer gestern den Film gesehen und begeistert?

Verwandte Beiträge:

1. “Sunshine Cleaning” in SCHMITTIs Sneak Preview
2. Oben (Up) – das neue Disney Meisterwerk in SCHMITTIs Sneak Preview
3. Wieder was dazugelernt (1)

Wieder mal hat der cinematografische Fuchs das Kunststück vollbracht, einen vielversprechenden Film – wie damals bei Michael Clayton – weit vor dem offiziellen Bundesstart an Land zu ziehen. Diesmal hieß der Streifen “Sunshine Cleaning”, das neue Ding von den Machern des sehr sympathischen “Little Miss Sunshine”. Den Trailer hatte ich schon vor einiger Zeit auf apple.com/trailers gesehen und so freute ich mich sehr darauf. Mein Fazit?

Eine nette kleine Tragikomödie, die vermutlich nicht der große Hit wie seine große Schwester “Little Miss Sunshine” wird, aber durchaus das Potenzial für einen vergnüglichen Kinoabend hat. Amy Adams ist absolut hinreißend in ihrer Rolle, Emily Blunt die wunderschöne Entdeckung des Films (war ich eigentlich blind, als ich Devil wears Prada schaute?), Alan Arkin spielt die gleiche Rolle wie im anderen Sunshine-Film und es gibt den einen oder anderen sehr schönen schwarzhumorigen Gag. Der Kracher ist der Film nicht – aber das will er vermutlich gar nicht sein. Dafür hat er an einigen Stellen eine gehörige Portion Realismus zu viel – aus Affären werden nun mal in den seltensten Fällen Beziehungen und nur weil der sympathische schräge Typ sich mit deinem Sohn versteht heißt es noch lang nicht, dass er die Vaterrolle übernimmt -, was ihm ein wenig seinen Rhythmus nimmt, aber, und das ist umso positiver, ihn dafür glaubwürdiger macht. Das ganz große Manko aber ist die Synchro. Das Niveau sinkt immer weiter, und das wird auch diesem Film zum Verhängnis. Wo im Englischen die eine oder andere Pointe vermutlich völlig natürlich rüberkommt, wirkt “Sunshine Cleaning” an der einen oder anderen Stelle völlig overacted und überkandidelt. Das aber kann man dem Film natürlich nicht zu Lasten legen. Letztendlich bleibt ein sehr unterhaltsamer Kinoabend, ich vergebe einfach mal 6,5 von 10 Punkten.

Was noch zu erwähnen wäre: Offensichtlich war SCHMITTI von Frühlingsgefühlen ergriffen, denn er ließ sich von seinen schrägen Gästen zu immer neuen Höchstleistungen inspirieren. Und blieb in einer sehr unterhaltsamen Show dabei überraschend lammfromm. Entweder hatte er an seinen Quizkandidaten einen Narren gefressen oder die Frühlingsluft hatte ihn mellow gemacht. So nachsichtig war er selten – was dem Spaß keinen Abbruch tat. Aber, lieber SCHMITTI, beim nächsten Mal gern wieder bissiger! Das Leben ist doch keine Waldorfschule!

Verwandte Beiträge:

1. The Return of SCHMITTIs Sneak Preview
2. Oben (Up) – das neue Disney Meisterwerk in SCHMITTIs Sneak Preview
3. Die 50. SCHMITTIs Sneak Preview

Walt Kowalski zeigt seinem unfreiwillig delinquenten Nachbarn seine Garage, eine Garage, wie sie alte Männer haben, eine Garage, in der jede Wand mit ordentlich sortiertem Werkzeug gespickt ist und überquillt. Eine Garage, wie Großväter sie haben. Eine Garage, wie mein Großvater sie hatte. Die Szene ließ mich schlucken, erinnerte sie mich doch an ihn.

Ich habe meinen Großvater für vieles gehasst, und für manches hasse ich ihn, der er vor etlichen Jahren verstarb, noch heute. Ein Mann, der diesem Walt Kowalski in GRAN TORINO nicht unähnlich war, etliche Wesenszüge teilte, bis hin zur Tatsache, sich erst kurz vor seinem Tode zu einem Versöhnungsversuch mit seinem Sohn hingeben zu können. Ein Mann, der mir immer fremd war, Großvater auf dem Papier, aber eigentlich nur Herbergsvater während der Ferienzeit. Ein Mann, von dem ich wusste, wie er meinen Vater behandelt hatte. Ein Mann, in dessen Gegenwart ich oft die Faust in der Tasche geballt habe.

Es hat bis heute abend gedauert, bis GRAN TORINO von Clint Eastwood, bis ich diese eine, andere, menschliche Seite an meinem Großvater entdeckt habe. Als ich die Garage im Film sah, wurde mir vieles klar, nicht klar wie eine frischgeputzte Scheibe, eher wie ein beschlagenes Glas, das mittels Heizung langsam seine gaußsche Weichzeichnung verliert. Die Welt war noch nie schwarzweiß, und mein Opa war es mit Sicherheit auch nicht. Das ist vielleicht, von außen betrachtet, eine banale Wahrheit. Aber manchmal dauert es siebenzwanzig Jahre oder zwei Stunden großes Kino, bis es ankommt. Ich weiß nicht, wie lange es dauern wird, etwas damit anfangen zu können. Aber es ist ein Anfang. Dafür danke ich dir, Clint.

(Teaserfoto: rezavoody, Lizenz)

Die Ergebnisse aktualisiere ich hier, was mir noch so alles auffällt und einfällt bei Twitter, hier kann man’s mitverfolgen.

Hier also die Liste der nominierten Filme sowie mein Tipp (was die können, kann ich schon lange, wa) auf jeden jeweiligen Sieger – von dem ich denke, dass er die besten Chancen hat zu gewinnen, wohlgemerkt, nicht der Film, dem ich es am meisten gönne. Hab ja eh nichts zu sagen.

Glossar: Kursiv – Mein Tipp, Fettgedruckt – Der endgültige Gewinner, ein Herz dahinter – Mein persönlicher Favorit. Und was tippt ihr so?

Bester Film

Frost/Nixon

Milk

Der seltsame Fall des Benjamin Button

Slumdog Millionär <3 (Noch nicht gesehen, aber hey: Danny Boyle!!!)

Der Vorleser

Beste Regie

Danny Boyle – Slumdog Millionär <3

Stephen Daldry – Der Vorleser

David Fincher – Der seltsame Fall des Benjamin Button

Ron Howard – Frost/Nixon

Gus Van Sant – Milk

Bester Hauptdarsteller

Richard Jenkins – The Visitor

Frank Langella – Frost/Nixon

Sean Penn – Milk

Brad Pitt – Der seltsame Fall des Benjamin Button

Mickey Rourke – The Wrestler <3

Beste Hauptdarstellerin

Anne Hathaway – Rachels Hochzeit

Angelina Jolie – Der fremde Sohn

Melissa Leo – Frozen River

Meryl Streep – Glaubensfrage

Kate Winslet – Der Vorleser <3

Bester Nebendarsteller

Josh Brolin – Milk

Robert Downey Jr. – Tropic Thunder <3

Heath Ledger – The Dark Knight <3

Philip Seymour Hoffman – Glaubensfrage

Michael Shannon – Zeiten des Aufruhrs

Beste Nebendarstellerin

Amy Adams – Glaubensfrage

Penélope Cruz – Vicky Cristina Barcelona <3

Viola Davis – Glaubensfrage

Taraji P. Henson – Der seltsame Fall des Benjamin Button

Marisa Tomei – The Wrestler

Bestes Originaldrehbuch

Dustin Lance Black – Milk

Courtney Hunt – Frozen River

Mike Leigh – Happy-Go-Lucky

Martin McDonagh – Brügge sehen… und sterben? <3

Andrew Stanton – WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf

Bestes adaptiertes Drehbuch

Simon Beaufoy – Slumdog Millionär <3

David Hare – Der Vorleser

Peter Morgan – Frost/Nixon

Eric Roth und Robin Swicord – Der seltsame Fall des Benjamin Button

John Patrick Shanley – Glaubensfrage

Bester Animationsfilm

Bolt – Ein Hund für alle Fälle – Chris Williams und Byron Howard

Kung Fu Panda – Mark Osborne und John Stevenson

WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf – Andrew Stanton

(mir egal)

Bester fremdsprachiger Film

Der Baader Meinhof Komplex – Deutschland (Regie: Uli Edel) <3

Die Klasse (Entre les murs) – Frankreich (Regie: Laurent Cantet)

Okuribito (?????) – Japan (Regie: Y?jir? Takita)

Revanche – Österreich (Regie: Götz Spielmann)

Waltz with Bashir (Vals Im Bashir) – Israel (Regie: Ari Folman)

Bester animierter Kurzfilm

Lavatory – Lovestory – Konstantin Bronzit

Oktapodi – Emud Mokhberi und Thierry Marchand

Presto – Doug Sweetland

This Way Up – Alan Smith und Adam Foulkes

Tsumiki no Ie – Kunio Kat?

(mir egal und kein tipp)

Bestes Szenenbild

Der fremde Sohn – James J. Murakami und Gary Fettis

The Dark Knight – Nathan Crowley und Peter Lando

Die Herzogin – Michael Carlin und Rebecca Alleway

Der seltsame Fall des Benjamin Button – Donald Graham Burt und Victor J. Zolfo

Zeiten des Aufruhrs – Kristi Zea und Debra Schutt

Beste Kamera

The Dark Knight – Wally Pfister <3

Der fremde Sohn – Tom Stern

Der seltsame Fall des Benjamin Button – Claudio Miranda

Slumdog Millionär – Anthony Dod Mantle

Der Vorleser – Chris Menges und Roger Deakins

Bestes Kostümdesign

Australia – Catherine Martin

Die Herzogin – Michael O’Connor

Milk – Danny Glicker <3 (erinnert mich an meine eigene Hippie-Zeit)

Der seltsame Fall des Benjamin Button – Jacqueline West

Zeiten des Aufruhrs – Albert Wolsky

Bester Dokumentarfilm

The Betrayal – Nerakhoon (Nerakhoon) – Ellen Kuras und Thavisouk Phrasavath

Encounters at the End of the World – Werner Herzog und Henry Kaiser

The Garden – Scott Hamilton Kennedy

Man on Wire – James Marsh und Simon Chinn <3

Trouble the Water – Tia Lessin und Carl Deal

Bester Dokumentar-Kurzfilm

The Conscience of Nhem En – Steven Okazaki

The Final Inch – Irene Taylor Brodsky und Tom Grant

Smile Pinki – Megan Mylan

The Witness from the Balcony of Room 306 – Adam Pertofsky und Margaret Hyde

(mir egal)

Bester Schnitt

The Dark Knight – Lee Smith <3

Frost/Nixon – Mike Hill, Dan Hanley

Milk – Elliot Graham

Der seltsame Fall des Benjamin Button – Kirk Baxter und Angus Wall

Slumdog Millionär – Chris Dickens

Bester Kurzfilm

Auf der Strecke – Reto Caffi (Schweiz)

Grisen – Dorthe Warnø Høgh und Tivi Magnusson (Dänemark)

Manon sur le bitume – Elizabeth Marre und Olivier Pont (Frankreich)

New Boy – Steph Green und Tamara Anghie (Irland)

Spielzeugland – Jochen Alexander Freydank (Deutschland) <3

(kein tipp)

Bestes Make-Up

Der seltsame Fall des Benjamin Button – Greg Cannom

The Dark Knight – John Caglione, Jr. und Conor O’Sullivan <3

Hellboy – Die goldene Armee – Mike Elizalde und Thom Floutz

Beste Musik

Defiance – James Newton Howard

Milk – Danny Elfman

Der seltsame Fall des Benjamin Button – Alexandre Desplat

Slumdog Millionär – A. R. Rahman <3

WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf – Thomas Newman

Bester Song

„Down to Earth“ (WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf) – Peter Gabriel und Thomas Newman (Musik), Peter Gabriel (Songtext)

„Jai Ho“ (Slumdog Millionär) – A. R. Rahman (Musik), Gulzar (Songtext)

„O Saya“ (Slumdog Millionär) – A. R. Rahman und Maya Arulpragasam

(mir egal)

Bester Tonschnitt

The Dark Knight – Richard King

Iron Man – Frank Eulner und Christopher Boyes

Slumdog Millionär – Tom Sayers

WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf – Ben Burtt und Matthew Wood

Wanted – Wylie Stateman

(mir egal)

Bester Ton

The Dark Knight – Lora Hirschberg, Gary Rizzo und Ed Novick

Der seltsame Fall des Benjamin Button – David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce und Mark Weingarten

Slumdog Millionär – Ian Tapp, Richard Pryke und Resul Pookutty

WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf – Tom Myers, Michael Semanick und Ben Burtt

Wanted – Chris Jenkins, Frank A. Montaño und Petr Forejt

(mir egal)

Beste visuelle Effekte

The Dark Knight – Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber und Paul Franklin

Iron Man – John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick und Shane Mahan

Der seltsame Fall des Benjamin Button – Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton und Craig Barron

Verwandte Beiträge:

1. Die Nacht der Nächte: Live-Berichte aus allen Rohren (Stand der Dinge 22.6.2009)
2. Terminator Salvation – Es geht los
3. Terminator Salvation

Dabei wird eine Inhaltsangabe diesem Kleinod auf Zelluloid nicht gerecht. Denn die Synopsis – ein Hollywood-Stuntman besticht ein fünfjähriges Mädchen mit einer Märchenerzählung rund um unerfüllte Liebe und Rache um an Morphium zu kommen, wobei sich Fantasie und Realität immer mehr vermischen und immer mehr Personen und Ereignisse aus der realen Umgebung in die Erzählung einfließen, bis die Geschichte davon völlig absorbiert wird – kann nicht annähernd widerspiegeln, was den Zuschauer bei diesem Fest der Sinne erwartet.

Eine Szene aus "The Fall"

“The Fall” wurde in über 20 Ländern gedreht und zeigt Locations – Landschaften wie Gebäude – die man so nie oder selten auf der Leinwand portraitiert gesehen hat. Nicht nur einmal erinnerten mich Einstellungen an Fotografien von Yann Arthus Bertrand oder Andreas Gursky. Dabei ist das Tadj Mahal das einzige wirklich weitflächig bekannte Gebäude in dem Film, wenn man mal von Octopussys Palast oder der Karlsbrücke absieht, die ebenfalls vorkommen. Klar, manches kommt einem bekannt vor, aber die Art und Weise, wie Tarsem Singh Erzählung und Lokationen miteinander verwebt ist atemberaubend und lässt einem bei jeder neuen Einstellung noch benommener im Kinosessel zurück. Egal, ob ein Sonnenuhr-Labyrinth, das Lamayuru-Kloster, eine unfassbare Treppenmauer, die faszinierende blaue Stadt oder das größte Tor der Welt in Indien – Singh schafft Bilder die hängen bleiben und selbst dem notorisch misanthropischen Filmkritiker Schmolli die Sprache verschlagen (vergleicht obige Bilder mal mit Stills aus dem Film). Klar, man kann Singh filmische und erzählerische Taschenspielertricks vorwerfen – aber ist verzaubert werden nicht genau das, was man von Kino erwartet?

Und genialerweise vergisst der Regisseur bei aller Liebe zur filmischen Opulenz das Erzählen nicht. Und das macht er auf eine sehr bezaubernde Art und Weise mit exzellenten und – vor allem in der Gestalt der jungen Laiendarstellerin – herzzereißenden Mimen. Letztendlich ist die Geschichte ein altmodisches Märchen, erzählt mit der Technik von heute und – das fast Wichtigste – der richtigen Prise Humor an den absolut richtigen Stellen, die jedwedem Kitsch vorbeugen und dafür sorgen, dass die schlechteste mir an diesem Abend zu Ohren gekommene Kritik “interessanter Film” lautete. Kurz: “The Fall” ist ein Meisterwerk, und hätten wir nicht erst Februar würde ich mich durchaus aus dem Fenster lehnen und “Film des Jahres” proklamieren. “The Fall” – eine wunderbare Fabel über die Macht der Erzählung und die Schönheit dieses Planeten. Und jetzt schaut euch den Trailer an und lasst euch anteasen:

Zum Trailer auf YouTube

P.S. Natürlich gab es auch eine Show vorab. Aber SCHMITTI mag mir angesichts dieses atemberaubenden Films verzeihen, dass der Teil diesmal zu kurz kommt. Unterhaltsam war’s allemal. Vor allem die arbeitslose Polin. Kennt ihr noch “We are unemployed, happy happy unemployed”? Genau so!

(Bild aus The Fall von blueelephant)

Verwandte Beiträge:

1. Terminator S.C.C.
2. How to lose friends and alienate people – New York für Anfänger
3. Boy A

Das Wort „Lieblingsfilm“ mag ich nicht leiden. Manchmal ändert sich mein Geschmack beinahe stündlich, was Filme betrifft (so habe ich mich gestern gefreut, online „Secretary“, „Der letzte Tango in Paris“ und „Ninotschka“ an einem Tag aufnehmen zu können). Der Film „American Beauty“ zählt aber tatsächlich zu denjenigen, die ich sehr oft sehen kann. Die irren Ausbruchsversuche von Lester Burnham aus seiner grauen Vorstadt-Midlife-Crisis sind einfach zu komisch anzusehen, als dass ich mich nicht über sie amüsieren könnte.

Erst kürzlich, als die amerikanische Immobilienkrise langsam begann, Auswirkungen zu zeigen, fiel mir ein Zitat aus diesem Film wieder ein. So wird die Tochter Jane eines Abends von Carolyn, Lesters Ehefrau, damit konfrontiert, wie gut es ihr doch ginge: „In deinem Alter wohnte ich in der Hälfte von einem Doppelhaus. Wir hatten nicht mal ein freistehendes Haus!“

Sam Mendes Film ist voll von Spitzfindigkeiten und Übertreibungen über die amerikanische (und überhaupt westliche) Doppelmoral, dass es eine wahre Pracht ist. Sobald Thomas Newmans Soundtrack beim Herabsinken der Kamera auf die bürgerliche Straße und Lesters einsetzenden Monolog über seinen baldigen Tod einsetzt, freue ich mich bereits auf die vielen Fragen, die sich beim Sehen des Films auftun: Warum ließen Lester, Carolyn und Jane es soweit kommen? Kann man sich wirklich mit Mercedes M-Klasse, Rosenzucht und freistehendem Haus derart unglücklich fühlen? Und: Wie hätte ihr Leben anders und besser verlaufen können?

American Beauty gibt genug Stoff für viele Englisch-Schulstunden her und offenbar – was ich nicht wusste – stand der Film auch bisher lange Zeit auf den Lehrplänen in NRW, denn anscheinend bildete er den Stoff für das Zentralabitur. Ich kann mich noch daran erinnern, wie ich in den frühen neunziger Jahren mit „Der Club der toten Dichter“ gequält wurde, auf dem Kolleg später sogar erneut. Wie gerne hätte ich doch über Mendes’ Film geredet.

Doch manchem ist der Film offenbar zu freizügig. Ein ehemaliger Lehrer legte beim Schulministerium laut einem Medienbericht Beschwerde ein. Der Spielfilm «American Beauty» sorgt für Debatten in der nordrhein-westfälischen Schulpolitik. Wie das Nachrichtenmagazin «Der Spiegel» am Samstag berichtete, prüft das Schulministerium die Beschwerde eines ehemaligen Lehrers, der das Werk aus dem Kanon für das Zentralabitur gestrichen wissen will.

(link derwesten und wdr, bei SpOn nicht online)

Man beachte bitte den Wortlaut, dass sich hier lediglich jemand beschwert hat und noch nichts in trockenen Tüchern ist. Vieles wird höher aufgebauscht, als es mal wieder ist. Dennoch halte ich die Prüderie für erstaunlich, handelt es sich doch um einen Film, der ab 16 Jahren freigegeben, also für Abiturjahrgänge allemal zugänglich ist. Fast möchte man meinen, die Diskussion käme aus … , naja, einer der Kommentatoren auf shortnews bringt es auf den Punkt:

Jaja, so sind die Amis. Immer Ballerei zeigen, aber kaum sind Brüste dabei wirds schwierig?
Achso, wir sprechen hier von NRW? Kanns mir fast nicht vorstellen, dass jemand diesen Film als zu “freizügig” betrachtet. In welcher Welt lebt der Herr? Geht der auch mit ner Hose duschen oder was?

Laut derwesten heißt es hierzu dann aus den offiziellen Behördenkreisen:

Möglicherweise würden die Abitur-Vorgaben im Fach Englisch für 2011 um einen zweiten Film ergänzt, so dass die Schulen «American Beauty» nicht behandeln müssten, heißt es aus dem Ministerium.

Da stelle ich mir dann eher noch die Frage über die Steifheit der Ministerien. Bedeutet das etwa, dass es nur einen einzigen Film im Zentralabi für Englisch gibt bzw. gab? Ist der offenbar sehr eng gehaltene Kanon so verpflichtend für die Lehrerzimmer, dass er keinen Spielraum zulässt? Man dürfte mich wirklich nicht Lehrer werden lassen, ich hätte da so manche gute Idee für Filmvorführungen: „Ferris macht blau“, „Breakfast Club“,…

(Foto: Editor_B, Lizenz)

Verwandte Beiträge:

1. Boy A
2. “Sunshine Cleaning” in SCHMITTIs Sneak Preview
3. Alfred Hitchcock’s “Die Katzen – They Purr!”

In dieser neuen Kategorie „Feine Filme“ wollen wir Filme vorstellen, die im üblichen Blockbuster-Rauschen schnell mal untergehen, die aber doch sehr fein sind. Filme, mit denen man ein schönes Wochenende beschließen kann. Filme, die man einfach in den Arm nehmen möchte. Filme, ach: Die einfach Lust machen, sie immer wieder mal zu schauen, wenns draußen graupelt.

Heute: Elizabethtown

Deutscher Trailer
Englischer Trailer
Infos auf IMDb

Elizabethtown (bei Amazon kaufen) ist so ein Film. Eine ganz normale, leise erzählte Home-Coming-Story über einen Drew (Orland Bloom), der nach einem „Fiasko“ von seinem Boss gefeuert von seiner Familie den Auftrag bekommt, den toten Vater aus Elizabethtown, Kentucky nach Hause nach KalifornienOregon zu holen.

Dabei lernt er nicht nur die bekloppt-sympathische Familie seines Vaters sowie die wundervolle Claire (Kirsten Dunst, hach!) kennen sondern auch ansonsten allerlei wichtige Dinge über das „Sohn sein im 20. Jahrhundert“, das Leben. Eine Geschichte, wie sie schon dutztendemal erzählt wurde. Aber selten so kurzweilig und schön wie in „Elizabethtown“.

Ganz klar: Eine Blogboys-Empfehlung.

Verwandte Beiträge:

1. Wieder was dazugelernt (1)
2. Nicht einmal spationieren kann Roland Emmerich
3. (Not quite) born in the U.S.A.