Unser lieber Lesebühnen-Kollege und Cartoonist Ralph Ruthe hat im vergangenen Jahr gemeinsam mit einer Produktionsfirma einen Piloten zu einer Fernsehserie auf die Beine gestellt. Dazu schreibt er selbst im Kommentar zum entsprechenden Video:

Der Pilot ist zum Zeitpunkt des Hochladens (August 2009) bereits bei mehreren Sendern gepitcht worden und stößt auf Begeisterung. Eine konkrete Entscheidung gibt es bisher aber noch nicht. Auch das Fernsehen steckt momentan mitten in der Wirtschaftskrise und deshalb zögern die Entscheider, Geld für neue Projekte auszugeben. Daher: Wenn ihr mal was anderes im TV sehen wollt als Frauentausch, Supernanny und DSDS: schickt den Link zu diesem Video weiter! Je mehr der Clip angeschaut und je besser er bewertet wird, umso größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass die WG ihren Weg ins Fernsehen findet. Und ich hoffe, ihr fändet das so toll wie ich!

Ja, das finden wir auch toll, lieber Ralph. Und deshalb wollen wir natürlich ganz viral mitmachen und posten hier den Link auf diesen total großartigen Clip. Ganz absichtlich nicht das Video selbst, denn wie Du selbst sagst:

Je mehr der Clip angeschaut und je besser er bewertet wird, umso größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass die WG ihren Weg ins Fernsehen findet.

Also. Schauen. Lachen. Bewerten. Wohl fühlen.

Ruthe.de – Die HNO-WG (TV-Pilot)

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Comic und Musik Archiv Bielefeld, mein liebster Comic-Shop in Bielefeld

Ruhig weg geht es bei Horst Kempeni. Keine Hektik, wie in der Comic-Ecke im Bahnhofsshop. Kein „mal eben schnell“, wie in einem beliebigen Online-Shop. In meinem liebsten Bielefelder Comic-Laden kann man sich noch Zeit nehmen. Weil Zeit hier keine Rolle spielt. Auf meine Frage, wie lange er das schon macht, weiß Horst keine echte Antwort. „Kürzlich bekam ich von so einem Werbeartikler einen Kugelschreiber mit „25 Jahre Comic und Musik Archiv.” Keine Ahnung, woher er das wusste. Aber dann werden es wohl 25 Jahre sein.“ 25 Jahre die dem Comic-Liebhaber zu gute kommen: Wenn man mag, dann nimmt sich Inhaber Horst diese Zeit und berät einen sehr umfassend auf der Suche nach der passenden Lektüre. Denn so manchesmal ist man mit der Fülle an Publikationen ein wenig überfordert.

„Mein Sortiment ist sehr breit aufgestellt. Vom Ralph Ruthe-Cartoon bis zur Graphic Novel bekommt man hier alles, was der Comic-Markt hergibt.“ Lediglich vermeintlich „anspruchsvolle“ Pädagogen-Comics sucht man vergeblich. „Die Leserschaft im Raum Bielefeld steht eher auf Mainstream. Heroes, Funnies. Auch wenn sich das über die Jahre geändert hat. Moderne Klassiker wie „Die Sache mit Sorge“, ein wunderschönes Heft über den Spion Richard Sorge, wären vor zehn Jahren noch unverkaufbar gewesen. Heute geht sowas sehr gut. “ Was sich auch an der Produktdarbietung widerspiegelt. Ein ganzer Tisch voll mit Graphic Novels jüngerem Datums: Berlin, Che, Die Entdeckung der Currywurst. Ich greife nach „Der erste Frühling“ Einer Roman-Adaption in Comic-Form. Das ist mir neu. Das ist spannend. Rezension folgt, sobald ich mit Band 3 der „DMZ“-Reihe durch bin.

Ich gebe gegenüber meinem „Dealer“ unumwunden zu, dass ich versucht war, mir diesen aus Zeitmangel bei amazon.de zu kaufen. Warum denn er nicht auch im Netz verkauft, will ich wissen: „Das habe ich mal gemacht. Aber das rechnet sich nicht. Gegen die großen Börsen wie eBay und amazon ist es schwer. Also müsste man mit einer Backlist antreten. Aber da fehlt das Lager und man muss schon eine Menge Ware vorhalten. Doch irgendwie ist zwischen Hannover und Dortmund sammelfreie Zone. Da geht eher die Neuware.”

Das ist auch nicht so tragisch. Denn beim Comic-Kauf ist es fast unabdinger, das Heft oder Buch mal in die Hand zu nehmen und drin zu blättern. Sich im besten Sinne ein Bild vom Gesamtwerk zu machen. Das kann das Netz – noch – nicht in dieser Form.

Und auch, wenn der Fokus im „Comic und Musik Archiv“ auf der Neuware liegt: Dennoch lohnt es auch als Sammler, mal bei Horst vorbeizuschauen. Kistenweise findet man alte Comics und Magazine. Dass er die ebenso nicht im Netz listet ist auch schnell beantwortet: „Dann bräuchte ich bald nichts anderes mehr machen. Da wird man schnell zum Excel-Romantiker.“

Recht hat er. Und außerdem geht wohl nichts dagegen, sich einfach mal eine Stunde Zeit zu nehmen und bei Horst an der Herforder Straße vorbeizuschauen und abzutauchen in die Comics. Denn das sind ja irgendwie die neuen Romane.

Comic und Musik Archiv
Herforder Straße 210
33609 Bielefeld
Telefon: 0521 320413

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Wenn mein Leben ein Comic sein könnte, meine Kindheit wäre ein Calvin and Hobbes Strip. Prägen lassen würde ich mich wohl von den selben Sachen, wie in echt auch. Nur halt vielviel abenteuerlicher. Die großen, guten Zeiten würde ich niemand anderem als Liz Greenfield anvertrauen. Trauer und Täler lägen schwarz und weiß in den Händen Jasons. [...] 

(Das hat mich auch daran erinnert, wie sehr ich die „Calvin & Hobbes“-Comics liebe und dass ich die mal wieder aus dem Regal ziehen sollte. Und mir beim GOOGLEN gesagt, dass ich die Gesamtausgabe von Calvin & Hobbes besitzen mussmussmuss!)

Jetzt aber einfach bei „Delphine Hauen“ den erwähnten Text inkl. der Links weiterlesen:

Delphine Hauen – Das Leben in Comics

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In meiner Jugend gab es eigentlich nur einen Superhelden für mich. Ich habe alle seine Abenteuer gelesen, miterlebt, habe mitgefiebert, ihn bewundert. Er war so etwas wie ein Freund.

Jahre später ist der Kontakt spärlicher geworden, aber vergessen habe ich ihn nie. Und so freue ich mich sehr, ihn auf diesem Wege zu seinem 80. Geburtstag gratulieren zu können: Herzlichen Glückwunsch, lieber Tim, lieber Struppi. Du hast dich gut gehalten, auch wenn du nie eingerostet bist, dich immer weiterentwickelt hast, wie die Welt so schön schreibt:

Tim trägt nur bis in die Siebzigerjahre Knickerbocker, da ist er praktisch noch ein Jungspund, als er auf lange Hosen umsteigt. Auch der Trenchcoat kommt spät. Tim geht mit der Mode, seine einfarbigen Pullover und überhaupt sein neobürgerliches Auftreten sind derzeit wieder enorm hip.

Und du hast großes Glück gehabt, dass dein Schöpfer dich, anders als die Schöpfer von Asterix, auf ewig geschützt hat:

Der Zeichner wollte ihn vor Unbilden bewahren und untersagte, bevor er 1983 starb, alle neuen Abenteuer. Wahrscheinlich hat er Tim und Struppi damit den größten Gefallen getan. Sie dürfen nun ewig unterwegs sein, der Junge kurz vor der Pubertät, der Hund auf der Suche nach Knochen oder der nächsten Schurkenwade.

Das hätte mal jemand auch bei Asterix machen sollen, denn nach dem Tod des Texters kam eigentlich nur noch Grütze dabei heraus, einen Comic-Helden in Würde altern lassen sieht anders aus. Und natürlich hat die Welt auch noch mit was anderem recht, wenn sie schreibt:

Die 23 Alben des belgischen Meisters Hergé dürfen in keiner guten Bibliothek fehlen. Psst, nicht weitersagen, aber besser auf Schiller oder Dostojewski verzichten als auf “Tim und Struppi”.

Umso glücklicher bin ich über das Geburtstagsgeschenk, mit dem mich mein Verlag Carlsen bedacht hat: Ich bin in Kürze stolzer Besitzer der gesamten Tim und Struppi-Reihe. Ein Traum geht in Erfüllung. Pünktlich zu deinem 80. Geburtstag, lieber Freund Tim!

(Foto: rmx, Lizenz)

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Mein Bruder Stefan liest nämlich auch Comics – mehr so „Arthaus“, um bei der Film-Metapher zu bleiben – und schreibt dann Rezensionen dazu.

Direkt hinein ins Getümmel „Comics“ auf „the last voice“

oder

„the last voice“ so ganz.

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„The Dark Knight“ … noch mal gesehen

Nachdem ich im Sommer mit einer gehörigen Portion Trotz ob der total überflüssigen Verrisse von Nolans „The Dark Knight“ eine Jubelarie losgeworden bin, habe ich ihn mir nun noch einmal in eine Wolldecke gekuschelt auf dem Sofa angesehen und gesehen was mir doch nicht so gut gefällt. Das hier also in Ergänzung der oben erwähnten Lobpreisung:

Was an „The Dark Knight“ nicht so gut ist:

Die Mafia. Ich meine: Hallo: DIE MAFIA! Was in anderen Filmen als die schwersten der schweren Jungs portraitiert wird verkommt in „The Dark Knight“ zu einer Selbsthilfegruppe Kleinkrimineller auf Sinnsuche. Welchen Betonblock Nolan hier an seinen Füßenin seinem Kopf hatte, lässt sich nur schwer erahnen. Eventuell gedachte er eben genau dem Umstand, dass andere Epen wie Der Pate, Scarface oder Good Fellows den Begriff „Mafia“ so klar herausgestellt haben, dass er diesen Begriff nur erwähnen muss und alle würden in Furcht erstarren.Tut aber keiner. Und so erscheint die Mafia in „The Dark Knight“ nicht bedrohlicher als die „Judäische Volksfront“ oder „Die Volksfront von Judäa“. Was im Fortgang auch bedeutet: Ein so gefährliches Pflaster ist Gotham gar nicht, wie es die ganze Zeit von den Protagonisten herunter gebetet wird. Hier fehlt tatsächlich der dystopische Effekt, der von vielen so schmerzlich vermisst wird.

Und wenn es mal einen Directors Cut geben sollte: Bitte den Sub-Plot mit Honk Kong streichen. Blöd.

Ansonsten weiterhin perfektes Popcorn-Kino, dass mich einmal mehr wunderbar unterhalten hat und das auch noch öfter tun wird. Ich möchte noch einmal sagen, dass jeder, der aus diesem Film ein Meisterwerk der Filmkunst machen möchte, ihn bitte zuerst in die richtige Ecke stellen möchte. Es ist kein Jahrhundertfilm. Das war Tim Burtons Batman. Es ist ein Jahrzehnt-Film. Nur, aber immerhin.

Das war mir vor zwei Wochen 8,75 Euro bei Amazon wert. Mindestens. (Huch: Kostet jetzt auf einmal 17,95 Euro. Da bin ich aber froh, direkt zugeschlagen zu haben.)

Das war’s wohl mit Batman!?

Bei Panini Comics werden sie nicht müde, ihre in Kürze startende Batman-Serie „Batman R.I.P.“ dann jedoch als Jahrhundert-Ereignis anzukündigen. Geht es scheinbarvermutlichsicherlich nicht um weniger, als das Ende von Batman – zumindest, wie wir ihn kennen. So schreiben sie in der Panini-Vorschau 23:

„In einer der monumentalsten Erzählungen der Batman-Comic-Geschichte zeigt Autor Grant Morrison, was er kann. Und am Ende wird sich die Welt von Batman für immer verändert haben!“

Ich will zugeben, dass mir Grant Morrison bislang kein Begriff ist. Aber wenn er vom Brancheninformationsdienst „Comic Book Resources“ zum zweitbesten Comic-Autor aller Zeiten hinter Alan Moore (Ja, Alan „Watchmen und Killing Joke“ Moore“) gewählt wurde: Ey, ich bin gespannt! (Quelle: Klar: Wikipedia)

Teil 1 der „Batman R.I.P.”-Reihe erscheint am 10. Februar 2009 zum Preis von 4,95 Euro in Band 26 der regulären Batman-Serie bei Panini. Ich bin jedenfalls froh, dort jetzt schon ein Batman-Abo zu haben und so die Hefte immer druckfrisch im Briefkasten liegen zu haben. Vorher erscheint übrigens noch Band 25 mit dem Prolog zu „Batman R.I.P.“

Wer also nicht nur Spaß an Popcorn-Kino sondern auch an Popcorn-Comics hat, dem rate ich: Einsteigen. Die Fahrt geht bald los.

(Schönen Content zu „Batman R.I.P.” mit ein wenig Spoiler – wer das nicht will, hier aufhören – gibt es auch bei io9: Meet the new Batman – Um, Batmen?) (via Nerdcore)

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Der letzte „Iron Gelatomettista“ hatte zum Thema „Bösewichter“ und die Leser entschieden sich für „Frankensteins Monster“. Herausgefordert hatte der Comic-Artist Ben Templesmith seinen Kollegen Carlos D’Anda. Das Ergebnis war eindeutig: Templesmith hat gewonnen. Zu recht, wie die Ergebnisse zeigen.

Durch die flankierenden Postings auf Gelatomettista neugierig geworden begann ich zu stöbern und fand unter anderem das Blog von Ben Templesmith „The Ben Templesmith Blog Thing“, in dem er sehr regelmäßig über seine Arbeit schreibt und Bilder veröffentlicht – gerne auch welche über eBay versteigert (zu Preisen, die so hoch sind, dass man eines besitzen will aber nicht kann). Weiter hat mich die Reise durch die Wirren Bilder des Ben Templesmith auf seinen Flickr-Stream gebracht, wo er unzählige Bilder gepostet hat. Unter anderem seine wirklich sehr sehenswerte Serie von Portraits aller amerikanischen Präsidenten. Hier seine Skizzen dazu und das fertige Motive von Franklin D. Roosevelt:

Franklin D. Roosevelt by Ben Templesmith

Leider hat der die fertigen Bilder nicht sauber getagged. Also: Einfach durch den Stream klickern. Ihr kommt schon hin. Hübsch ist der Kommentar zu George W. Bush. Was ich besonders bemerkenswert finde: Templesmith stellt alle Bilder unter Creative Commons zur Verfügung. Tolle Geste.

Ich mag seine Bilder. Weil sie sich abheben, vom kangweilgen Durchschnit der heutigen Comic-Kunst. Weil sie gleichzeitig wild, aber auch melancholisch sind. Seine Vampire sehen aus wie Monster. Aber auch wie arme Seelen. „Seele“, überhaupt, das ist es: Seine Bilder haben eine Seele fernab des computerkolorierten Einerleis. Klar, seine Bilder sind auch stellenweise digital durchgestyled. Aber anders. Nicht so glattgelutscht. Mehr in der Tradition eines Neil Gaimann. Aber ohne den Gaimannschen Fehler zu machen, mehr Kunst als Comic zu machen. Ich mag Ben Templesmiths Stil. Und werde mich nun mal nach gedrucktem von Templesmith umsehen. Ich brauche ja noch ein Weihnachtsgeschenk für mich selbst …

Alle Bilder: Ben Templesmith, CC-Lizenz

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Aber wenn sich einer einen Wolverine vom Comic-Zeichner-Meister Jim Lee auf seinen iPod zeichnen lässt, kann ich nur ausrufen: Ich will das auch!

[via gelatometti]

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Wer Comics liebt, kennt dieses Meisterwerk. Wer sich für Comics interessiert, sollte es nicht verpasst haben. Ausführliche Infos natürlich in der Wikipedia. (Ich verlinke bewusst auf den deutlich ausführlicheren englischen Artikel. Einen deutschen gibt es natürlich auch.)

Nun kommt am 5. März 2009 die Verfilmung in die deutschen Kinos (Offizielle Website) und wird, wie annodazumal „Herr der Ringe“, Scharen von Nerds und Geeks aus ihren Kellerverliesen in die Lichtspielhäuser treiben. Mich auch. Alle bisherigen Trailer lassen vermuten: Zurecht. Denn wie beim „Herr der Ringe“ wurde auch hier viel Liebe ins Detail gesteckt – um einem Meilenstein der Comic-Historie eine würdige Verfilmung folgen zu lassen. Ach, ich bin wirklich gespannt, was von der Komplexität der Handlung bleiben wird. Überhaupt ist der Comic mit seinem fast durchgängig starren Panel-Layout von 4 x 4 Panels nahezu prädestiniert für eine Verfilmung. Sicherlich mit Änderungen. Aber ein Film ist ein Film und kein Comic und muss anderen Gegebenheiten Rechnung tragen. (Achtung Spoiler. Wer das Comic nicht kennt, erst im nächsten Absatz weiterlesen: Schon jetzt ist es offiziell: Die Szene mit der Riesenkrake zum Schluss der Geschichte, die dazu führt, dass die Menschheit zusammenrückt, entfällt. Wie das gelöst wird, ist noch nicht bekannt. Da es sich jedoch um eine Schlüsselszene handelt, kann man sie nicht ersatzlos streichen.)

Nun jedenfalls gibt es den neuesten Trailer endlich in HD-Qualität fernab von YouTube. Und der Trailer verspricht einen wundervollen Kino-Abend. (An alle Kulturpessimisten, die es sich nicht nehmen ließen „The Dark Knight“ in so hohe Sphären zu hieven, dass er nur verrissen werden konnte: Ich reden von einem wundervollen Kino-Abend. Nicht von einer Kulturrevolution. Ich erwarte gute Unterhaltung, kein Sozialdrama! Jedenfalls wird dieser Film – sehr sicher – nicht im Lichtwerk laufen. „Popcorn-Kino“ ist das Wort. Exzellentes „Popcorn-Kino”.)

„Watchmen”-Trailer bei Apple anschauen

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Abbildung © Markus Freise

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Als Beispiel Ulrike Meinhoff und Ronald Reagan. Ich dachte, die passen ganz gut zusammen:

Viel, viel mehr gibt es im Blog von Frederike „Portraits as living deads“.

Einfach die Navigation über die Monate in der Sidebar nutzen.

via z.b. I am Jeriko oder Nerdcore

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In irgendeinem Moment unseres Lebens kommen wir alle an diesen einen Punkt: Uns zu fragen: Wer waren diese Menschen, die uns in die Welt gesetzt haben und mit denen wir den größten Teil unseres bis zu diesem Moment gelebten Lebens verbracht haben. Und wer ist vor allem dieser seltsame Typ, der irgendwie nie da ist und der sich doch „Vater“ nennt und an dessen Tun und Handeln wir uns ab dann für immer orientieren sollen?

Wenn man Glück hat, stellt man sich diese Frage, wenn man selbst noch jung und dieses soziale Gefüge „Familie“ noch vollständig ist. Dann kann man sich an ihren Protagonisten reiben, sie befragen und vielleicht auf drängende Aspekte seines Werdens vernünftige Antworten bekommen, die einen weiterbringen. Häufig jedoch ist es genau der wichtigste von ihnen, dieser eine Mann, der Vater, den sich Brüderchen Tod als ersten in sein kaltes Reich holt und alle Antworten gleich mit und einem damit eine wesentliche Grundlage für die weitere Entwicklung entzieht.

Ins Pathos-Licht gerückt: Wie soll ein Baum in den Himmel wachsen, wenn ihm jemand den Stamm unter der Krone weghaut?

Die meisten flüchten sich dann einfach nach vorne ins Leben, vergessen ihre Fragen. Verzichten auf Antworten.

Einige haben jedoch den Mut und stellen sich genau diese Fragen selbst. In der Gewissheit, ja aus diesem Stamm erwachsen zu sein und deshalb dessen Wesen in sich zu tragen, dass so hoffentlich wenigstens eine Teilantwort parat hält. Denn um sich selbst zu begreifen, ist es wichtig die Menschen zu verstehen, die einen auf diese Reise „Leben“ geschickt haben.

Und einige der Einigen machen daraus Kunst. Roger Waters hat das 1979 mit dem „Pink Floyd” Konzept-Album „The Wall“ für sich geleistet, Paul Auster literarisch mit „Die Erfindung der Einsamkeit“ aufbereitet.

Der Comic „Fun Home“

Und Alison Bechdel hat es gewagt, daraus einen Comic zu machen: „Fun Home – Eine Familie von Gezeichneten“ (Amazon-Link) Oder, wie es im englischen Original etwas weniger „wortspielwitzig” heißt: „Fun Home – A Family Tragicomic” (Amazon-Link). Genau in dieser Sprach-Fassung habe ich es gelesen. Alle Warnungen meines Bruders in den Wind schlagend. Warum er Recht hatte: Dazu später mehr.

Alison Bechdels „Fun Home” Abbildung: Kiepenheuer & Witsch

Die Comic-Zeichnerin Bechdel – Jahrgang 1960 und bekannt geworden durch „Dykes to watch out for” – erzählt in dem 240-seitigen Paperback „Fun Home“ ihre Geschichte in der Zeitspanne von ihrer Kindheit im ländlichen Pennsylvania bis zum frühen Tod ihres Vaters, der mit 44 Jahren von einem Truck erfasst und tödlich verletzt wurde.

Keine Sorge: Das vorab zu verraten ist nicht gespoilered. Denn diesen wesentlichen Punkt der Geschichte erfährt man bereits auf den ersten Seiten. Mehr noch ist der Tod, wie so häufig bei Vater-Geschichten, der Dreh- und Angelpunkt der weiteren Erzählung. Alles was davor geschieht, läuft auf diesen einen Schicksalspunkt zu. Alles was danach kommt ist damit verbunden. Er ist der punktsymetrische Moment der Entwicklung von Bechdel. An dem alles zusammenkommt und aus dem alles weitere im Leben von Alison Bechdel zu erwachsen scheint. Denn auch wenn die anderen Mitglieder der Familie Bechdel in der Geschichte verwoben sind, so spielen sie immer nur eine Nebenrolle oder dienen der Erklärung von Wesenszügen der einzig beiden Hauptfiguren: Alison Bechdel und ihrem Vater Bruce Bechdel.

Und so lernt der Leser des Comics besondern ihn über die folgenden Kapitel des Comics kennen: Als zerrissenen Mann, der zu bersten scheint, zwischen dem großen Geheimnis seiner eigenen Homosexualität, seiner Manie, trotzdem für seine Familie, durch die besessen-penible Renovierung eines viktorianischen Herrenhauses, das perfekte Heim zu errichten und dem Mühen, ein fürsorgender Vater zu sein, der sich um die Moral und die Bildung der eigenen drei Kinder sorgt – und dem Umstand, dabei immer wieder die Kontrolle über sich zu verlieren, von dessen Umständen er gleichzeitig gefesselt scheint.

Die kulturelle Bildung der Kinder, vor allem in der Literatur, spielt in der Betrachtung der Familien-Vergangenheit durch Alison Bechdel die wesentliche Rolle. So treffen wir Alison und ihren Vater immer wieder in der hauseigenen Bibliothek, wo sie Bücher und Gedanken über Bücher austauschen. Immer wieder nutzt Bechdel vor allem dieses Bindeglied zwischen sich und ihrem Vater als Stilmittel innerhalb des Comics. Sei es durch das direkte Zitieren von Passagen aus Werken der Weltliteratur wir Prousts „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“, James Joyces „Ullyses“ (in das sie, trotz ihrer Bildung, wie jeder andere nicht einzutauchen vermag; was in einer sympathisch amüsanten Episode erzählt wird), Homers „Odyssee“ oder der „Ikarus”-Saga, mit der die Geschichte eröffnet wird, als Alison Bechdel davon erzählt, wie sie mit ihrem Vater, wie jeder auch, „Flugzeug” spielt. Sie hoch oben auf den ausgestreckten Füßen ihres Vaters:

„Im Zirkus heißen Nummern, bei denen der Untermann auf dem Boden liegt und seinen Partner in der Schwebe hält „Ikarische Spiele“. Da Ikarus entgegen dem Rat seines Vaters so nahe zur Sonne flog, dass diese das Wachs seiner Flügel schmolz, mag man da eine Prise Ironie entdecken. In unserer Neuauflage dieses Mythos sollte nicht ich, sondern mein Vater vom Himmel stürzen.” Alison Bechdel, Fun Home

Strukturell arbeitet Bechdel – gottseidank – nicht linear. Sie nutzt Versatzstücke ihrer Historie, reißt sie aus ihrer chronologischen Ordnung und setzt sie so zusammen, dass sie in ihrer neuen zeitlichen Aneinanderreihung wiedergeben, weshalb die Dinge für sie so gekommen sind, wie sie gekommen sind.

Alison Bechdel, Foto © Greg Martin

„Fun Home“ ist zum einen die wundervolle Geschichte des Erwachsenwerdens eines jungen Mächens in einem Land und einer Generation, die Anfang der 1970er erstmals die Bigotterie der Nachkriegsgesellschaft durchbrechen konnte. Die Watergate-Affäre bildet hier beispielsweise als kleiner Nebenschauplatz eine weitere Gelegenheit, eine Parallele zwischen Bechdels eigener Entwicklung und dem Wechsel in der Gesellschaft zu ziehen. Die Geschichte erzählt aber auch von der Findung der eigenen Sexualität und dem Umstand, dass man Verbündete manchmal dort findet, wo man sie am wenisten erwartet hat. Und es ist natürlich der Erfahrungsbericht einer jungen Frau auf der Suche nach ihrer ganz privaten Identität und den Wurzeln, aus denen sie erwachsen ist. Und an dessen Ende …

Aber „Nein!“. Das Ende ist auf eine eigene Art zu wundervoll, um es auch nur ansatzweise anteasern zu wollen. Nur soviel sei gesagt: Wenn man zum Selbstverständnis seines Seins seine Eltern begreifen muss, dann ist etwas viel größeres von Nöten, um nach dem Moment, an dem sie nicht mehr erklären können, mit und an sich weiterzumachen.

Toll.

Die englische Original-Version

Dabei weiß ich gar nicht, ob ich jede einzelne Nuance der Geschichte wirklich erfasst habe. Wie gesagt: Ich habe es im englischen Original gelesen. Und in der Wortwahl Bechdels erkennt man bald die Literatin die sie ist. Das ist Englisch auf einem Niveau, das über das Allgemeine hinaus geht. Ich habe nicht, wie mein Bruder, ein Wörterbuch zu Hilfe genommen. Und so sind viele Wörter an mir vorbei geglitten und so manchen Satz habe ich mir aus dem Kontext heraus zusammengereimt, ohne ihn wörtlich zu verstehen. Das meiste jedoch habe ich begriffen. Und der Rest fühlte sich an wie wie ein guter Song in einer fremden Sprache: Ich habe die Melodie und den Rhythmus gespürt. Und das hat sich gut angefühlt. Ich werde das ganze nun noch einmal in Deutsch lesen. Bin mir aber sicher, dass im hölzernen unserer Sprache viel von Bechdels intellektueller Leichtigkeit verloren geht. Denn damit tun sich Deutsche nun einmal schwer, intellektueller Leichtigkeit.

Die Zeichnungen in „Fun Home“

„Fun Home“ ist ein Autorencomic. So steuerte Bechdel nicht nur das Skript bei, sondern fertigte auch alle Zeichnungen selbst an. Einer der Gründe, dass der Entstehungsprozess des Comics sieben Jahre in Anspruch genommen. Bechdel hat akribisch Familienarchive nach Vorlagen, Googles Bildersuche nach Referenzmaterial durchsucht. Die Posen der Figuren auf den meisten der Motive hat sie selbst nachgestellt und die enstandenen Foto als Vorlage genutzt. Es war ihr zu jedem Zeitpunkt wichtig, die Dinge so akurat wie möglich wiederzugeben. Eine schöne Anekdote findet sich in dem englischen  Wikipedia-Artikel zu „Fun Home“:

“[...] Bechdel also used photo reference for background elements. For example, to illustrate a panel depicting fireworks seen from a Greenwich Village rooftop on July 4, 1976, she used Google Images to find a photograph of the New York skyline taken from that particular building in that period. [...]“

Der Zeichenstil selbst ist unprätentios und rational. Der Strich ist sauber und unauffällig gelungen. Er abstrahiert die Figuren genug, um sich nicht dem Voyeurismus in einer brisanten Geschichte verdächtig zu machen und klar genug, um die Figuren realistisch und damit glaubwürdig wiederzugeben. In der Kolorierung hat sich Bechdel zurückgenommen und Panels lediglich in blassem Blau und Grau Schattierung schattiert. Das genügt, um den Bildern Tiefe zu geben. Gleichzeitig heben sie die Zeichnungen auf eine Ebene, die abstrakt genug ist, um als „real“ durchzugehen. Mehr Farbe wäre hier wenig hilfreich gewesen. Weniger wird häufig als störend beim „lesen“ der Bilder angesehen.

Da ich mich in keine rechtlichen Nesseln sitzen will verzichte ich bewusst auf das Abbilden von Panels, mache mir aber zu Nutze, dass andere „mutiger“ sind und biete hier ein paar Links auf Abbildungen aus dem Comic: 1, 2, 3, 4 und 5. Außerdem gibt es weitere Abbildungen auf der „Fun Home“-Seite des amerikanischen Verlags Hought Mifflin Harcourt.

Auf der Website des deutschen Verlegers Kiepenheuer & Witsch bin ich – dank der liebenswerten Hilfe der Verlagsmitarbeiterin Tina Pfeifer – auf das folgende Video über „Fun Home“ gestoßen in dem man auch einen Einblick in die Zeichnungen bekommt.

Beitrag aus „titel thesen temperamente“ über Alison Bechdel

Sollst du das lesen?

Wenn du Spaß an guten Geschichten und Comics hast, heißt die Antwort in jedem Fall: „Ja!“ Mit 19,95 Euro (Amazon-Link) ist es wirklich nicht zu teuer.

Aber vor allem, wenn das Thema „Wo komme ich her? Was stelle ich damit an?” für dich relevant ist, solltest du „Fun Home“ bei deinem nächsten Buch-Kauf berücksichtigen. Und auch für jeden, der nicht nur nicht über diesen Punkt hinaus ist, sondern ihn noch nicht einmal im Blick hat, bietet „Fun Home“ vielleicht die Anreize, sich genau auf diese Reise zu begeben. Wenn man Glück hat, an einem Punkt, an dem man noch einmal den Hörer hochnehmen, „Daddy“ anrufen und nachfragen kann, was das alles soll, mit diesem Ding Leben. Bevor es zu spät ist.

Mir hat das Comic viel Spaß gemacht und seit langem mal wieder diesen „Lese-Blues“ ausgelöst, der einen nach einem guten Buch heimsucht. Man würde so gerne weiterlesen. Aber die Geschichte ist zuende.

Deshalb freue ich mich diebisch darauf, es noch einmal auf deutsch zu lesen.

Weitere Links:

AfterEllen.com – Alison Bechdel’s Life in the Fun Home
Wikipedia Artikel zun „Fun Home”

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(Alles Amazon-Partner-Links. Wenn Ihr was kaufen wollt, nutzt die. Dann habe ich auch was davon.

Batman – Das erste Jahr
Batman – Die Rückkehr des dunklen Ritters

Was wäre Batman heute ohne die beiden Frank Miller-Geschichten aus den 80ern. „Das erste Jahr“ hat er „nur“ geschrieben, „Der dunkle Ritter kehrt zurück“ hat er gleich auch noch gezeichnet. Und besonders „Der dunkle Ritter kehrt zurück“ ist wohl das Standard-Batman-Werk und einer der ganz großen Meilensteine der Comic-Literatur. Ganz bestimmt mein liebster Comic! Ein Pflichtkauf.

Batman – The Killing Joke
Batman – A Death in the Family

Schon etwas älter, aber dennoch bleiben diese beiden Comics wohl für immer Meilensteine im Batman-Universum. Killing Joke wurde von keinem geringern als Alan „Watchmen“ Moore geschrieben und erzählt die Entstehung des Jokers. Das Verhältnis, dass dieser hier zu Batman hat war wohl eine der Hauptinspirationen bzgl. dieser Schicksals-Gemeinschaft im Film „The Dark Knight“. „A Death in the Family“ gliedert sich schon rein zeichnerisch in die Batman-Comics der 70er und 80er.

All Star Batman

Mein aktueller Lieblingszeicher ist eindeutig Jim Lee. Was der aus seinem Bleistift herausholt ist das beste an Comic-Kunst, dass mir seit Cam Kennedy untergekommen ist. Entdeckt habe ich ihn durch den krassen Sonderband „All Star Batman“, eine Geschichte geschrieben von Frank Miller, die zeigt, wie eine Mischung aus dem Batman, wie wir ihn kennen und dem „Marv“ aus Sin City wohl aussehen würde. Achtung: Diesen Comic sollte man nicht ganz ernst nehmen. Sonst macht er nämlich keinen Spaß.

Batman – Die Hush-Serie

Wieder klassischer ist der Batman in der Hush-Serie. Geschrieben von Jeph Loeb. Gezeichnet von Jim Lee. Die vermutlich schönste Interpretation des Batman-Stoffes seit dem „Dunklen Ritter“.KAUFEN!

Watchmen

Wenn man Superhelden-Comics mag, muss man „Watchmen“ natürlich gelesen haben. Das Jahrhunder-Werk, der Standard. Geschrieben von Alan Moore, wird es gerade mit großen Aufwand verfilmt. Alle Ausgaben gibt es natürlich bei Amazon.

100 Bullets

Gerade steige ich in die Comic-Serie „100 Bullets“ ein. Der Anfang ist vielversprechend: Die Protagonisten der in sich abgeschlossenen Episoden bekommen von einem mysteriösen Mann 100 Pistolen-Kugeln, die nicht rückverfolgbar sind. Damit können sie also töten, wen sie wollen. Was für eine großartige Idee.

Soviel erst einmal. Ich werde in den kommenden Tagen mal mein Comic-Regal genau durchsehen und weitere Empfehlungen nachschieben.

(Dieser Beitrag wurde ursprünglich am 8.9.2008 auf www.mental-ground-zero.de gepostet.)

Foto: © photocase.com, cydonna

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